文学电影论文2300字_文学电影毕业论文范文模板

　　导读：文学电影论文2300字应该怎么写？相信在生活的很多这方面的学者都在这个问题而感到特别苦恼的吧，也不知道应该怎么写才好，本论文分类为电影文学论文，下面是小编为大家整理的几篇文学电影论文2300字范文供大家参考。

　　文学电影论文2300字(一)：论电影对文学作品的改编及其利弊

　　摘要：随着社会经济的飞速发展，人们生活的水平有了很大的提高，人们也不再满足物质上的需求，逐渐开始注重精神方面的享受。电影作为一种非常重要艺术形式，综合了表演艺术、剧本创作、配音、摄影以及剪辑等，可以让人们在闲暇之余得到放松，满足精神上的需求。对文学作品的改变作为电影十分重要的来源，可以让人们以更加生动、直观的形式来了解文学作品，扩大了文学作品的传播途径，但同时也存在一些弊端，特别是文学作品所具有的独特品质，让很多原著迷比较失望。本文就简单探讨了电影对文学作品的改编及其利弊，以供相关同仁参考。

　　关键词：电影；文学作品；改编；利与弊

　　引言：

　　电影与文学之间是相互共存的，电影的创作过程中就有一部分源自精彩的文学作品，而电影通过独特的艺术表现形式，给人们呈现出文学作品的精华部分。近些年来，中国电影市场上就有不少电影是由文学作品改编的，这种形式也成为当前电影制作的重要组成部分。但是，凡事都有两面性，电影对文学作品的改编有利也有弊，如何去平衡这样的关系是很关键的。

　　一、电影对文学作品的改编

　　从电影艺术诞生至今，对文学作品的改编就没有断过，如《广岛之恋》《一个国家的诞生》《乱世佳人》等，几乎很多有名气的文学作品都被改编过，从某种角度来说，电影的发展史就是文学作品的改编史。我国电影事业起步较晚，对文学作品的改编最早可以追溯到20世纪20年代，《红粉骷髅》是以法说《保险党十姐妹》改编而来的，随着这股浪潮影响的扩大，巴金的《家》、曹禺的《雷雨》等经典名著也纷纷被搬上了大荧幕。到后来，有的作家也会直接参与到影视剧本的创作中。在新时期，对革命历史题材小说的改编使这种情况达到了高潮，如《白毛女》《青春之歌》等[1]。总之，电影的创作离不开文学作品，对其发展有着不可忽视的作用。但毕竟两者属于不同的艺术形式，在进行文学作品的改编过程中，需要充分了解其中的利与弊，并可以找到平衡点，避免电影改编对文学作品艺术性的扼杀。

　　二、电影对文学作品改编的利

　　随着时代的发展与进步，互联网技术的出现在很大程度上改变了人们的生活方式与习惯，尤其是电视、电脑和智能移动终端设备的普及程度越来越高的背景下，人们逐渐开始追求视觉上带来的冲击体验，传统的纸质媒介面临前所未有的挑战。如今，文化传播的主导手段已经由影视媒介所主导，声像挑战文字、视听取代思考、影视取代小说，在这样的大众审美趋势下，越来越多的人不再去静下心来阅读，虽说传统的文学艺术不会消亡，但也面临着巨大的冲击。在此背景下，将文学作品改编为电影也可以作为一种出路，尤其是一些知名度不高的文学作品，经过改编后很有可能被更多人熟知，甚至会让有的人主动去阅读这些文学作品，作家也会收获声誉及名利。比如，《红高粱》在被改编之前，只是在小圈子内的轰动，大众对其的了解很少，但张艺谋将其改编为电影后，几乎妇孺皆知，并获得了多个奖项。再比如，北村、苏童等人也是在影视的宣传下被更多人认可，苏童的小说《米》《红粉》《妇女生活》就被相继改编为《大鸿米店》《红粉》《茉莉花开》，使其名利双收。这样的例子还有很多，如今“触电”的作家越来越多。同时，影视作品对作家的创作也有着积极的影响，作家林白就在小说的叙事方法上借鉴了一些电影的手法，使其在叙事上跳开了线性叙事，在意识流动中构造出心理化场景[2]。

　　三、电影对文学作品改编的弊

　　但是，电影对文学作品的改变也存在弊端。通常情况下，大部分影视作品的时长被控制在两个小时左右，而用这么短的时间对文学作品表达的内容进行细致的叙述是不可能的，很多时候都是把文学作品中的精华部分进行改编，而这就会与原作出现很大差异，更多是满足消费文化的需求，所具有的文学性基本上没有体现。另外，电影的艺术表现形式与文学作品还是存在不同的，无论编剧的水平多高，都无法来抹平两者之间的区别。电影是通过图像的方式来描摹世间的人生百态，而文学作品时通过语言文字的方式表达作者对人生、世间万物的看法，两者存在本质上的区别。所以，电影对文学作品的改编不可避免会使其失去一些独特的品质，甚至会与原作有很大的差别。另外，对文学作品的改编在一定程度上打击了创作者的积极性，会让更多创作者陷入庸俗化的境地，可以说是扼杀了艺术创作。例如，《大红灯笼高高挂》是张艺谋改编自苏童《妻妾成群》，虽然电影收获了很高的评价，但其实与原作有着比较大的差别，其中主要体现在苏童与张艺谋在人物个性的刻画上存在不同。电影中的颂莲会让人看到人性恶的一面，而小说中的颂莲则是处处维护自己的自尊，有着强烈的自我意识，即便是最后精神崩溃也是在保护自己的本真。造成任务形象精神缺失，这不仅与改编者有直接的关系，也和电影艺术表现形式相关。另外，在描写人物形象中，小说基本都具有朦胧性的特征，不同的读者会有在自我脑海里勾勒出独特的人物形象，而电影是无法做到的[3]。还有，文学作品可以对人物性格、整个事件进行完整、从容叙述，但电影并不能，需要在有限时间内完成，很多时候不是过长显得拖拉，就是太短让人不知所云，让观众看的云里雾里。例如，《长恨歌》的文学作品中，王安忆对女主人王琦瑶曲折、艰难的一生描写的十分细致，但是在电影中，人物关系简单，情节弱化，失去了原作独特的品质。

　　结束语：

　　总之，电影对文学作品的改编是客观存在利与弊的，面对这个复杂的问题，既不能实施“闭关锁国”的政策，也不能任之听之，无论什么文学作品都被用于改编。对此，我们需要基于一定的艺术原则，采取开放的态度对待影视与文学作品之间的关系。作为作家，应该在发挥自身艺术才能与文学灵感的基础上，积极借鉴影视作品的艺术技巧与表现手法，创造出符合时代发展需求、具有鲜明特色的文学作品；作为影视改编者，则要在充分尊重原著的前提下，進行合理的改编，为广大人民群众奉献优秀的影视作品。

　　文学电影毕业论文范文模板(二)：文学改编电影与电视剧比较研究

　　摘要：改编是文学与影视互动的桥梁，它可以将文学名著历久弥新的经典价值与影视强大的传播价值相结合。电影与电视剧虽然在外在形态上极为相近却因为媒介属性不同所以内在会有很大差异。本文以基于文学名著《白鹿原》改编的电影剧作与电视剧剧作进行比较分析，试图总结出电影与电视剧改编的差别与一般规律，为今后的影视剧本创作提供理论依据。

　　关键词：文学：改编：电影：电视剧

　　文章编号：978-7-80736-771-0（2020）01-126-02

　　陕派作家陈忠实的《白鹿原》堪称中国现当代文学史上一颗璀璨的明珠，他以陕西关中地区白鹿原上白鹿村中白姓和鹿姓两大家族的恩怨纠葛为缩影，在宏大的笔触下描绘出了中国从清末到二十世纪七八十年代长达半个多世纪的沧桑变化。

　　作为一个热门“IP”，《白鹿原》先后被改编成电影与电视劇。2012年王全安导演的电影《白鹿原》收获了1.3亿人民币的票房并在第62届柏林国际电影节提名金熊奖最佳影片，在第49届台北金马影展提名最佳改编剧本。2016年刘进执导的电视剧《白鹿原》在第31届飞天奖获得历史题材优秀电视剧奖，在第24届上海电视节“白玉兰奖”获得最佳电视剧、最佳导演、最佳摄影，在第29届中国电视金鹰奖获得优秀电视剧奖，而且网络播放量突破48亿。

　　虽然电视剧与电影故事片在视听语言与叙事技巧方面有很多共通之处，但仍然也有很明显的区别。彭吉象在《影视美学》中认为：“虽然电影与电视都属于时空艺术，但相比之下，故事片更偏重于空间艺术，电视剧更偏重于时间艺术：故事片更偏重于造型，电视剧更偏重于叙事。”笔者在此以文学名著《白鹿原》的影视改编为例，对其电影剧本与电视剧剧本做比较研究，试图总结出电影与电视剧改编的差别与一般规律，为今后的影视剧本创作提供理论依据。

　　一、情节变化

　　电影需要在有限的时间内完成故事的全景式展现。电影《白鹿原》在中国大陆上映的版本时长为154分钟，而原著长达50万字，电影两个半小时的时长不可能将原著完整展现，那么只有对情节进行删减来重构叙事。而77集的电视剧《白鹿原》作为长篇电视连续剧，可以通过大容量的篇幅讲述一个人物众多、内容丰富、跌宕起伏的故事，这基本可以涵盖原著的主要故事情节。

　　1.叙事时间。电影《白鹿原》对原著叙事时间进行了腰斩。原著的叙事时间从清末至二十世纪七八十年代横跨了半个多世纪，而电影叙事时间以1912年辛亥革命爆发开始直至1938年日本侵华战争全面爆发结束。这样处理可以使电影在常规的时间中完成一个有明显时间节点的叙事，保证叙事有头有尾。而且白、鹿两家的主要人物也能登场。此外这段时间中两家人的恩怨情长也极具戏剧张力能使矛盾冲突集中化更便于电影的表达，但是这种掐头去尾的方式不仅削弱了对中华文化的展现与反思历史的深度和力度而且也被不少人诟病其不尊重原著。

　　电视剧《白鹿原》基本忠于原著的叙事时间，保留了原著情节的基本框架以白嘉轩娶仙草开始直至白嘉轩独自徘徊在麦田中结束。此外电视剧还增添了一些新的内容，例如朱先生与徐先生阐释何为仁义，还有白嘉轩与朱先生去清营为民请命、向土匪借粮等情节不仅突出了作品主旨和人物形象，而且在剧情中贯穿了质朴而热烈的人情。同时长篇剧情能够更好地展开线索，将故事娓娓道来，而且也能够使观众更好地沉浸在故事之中，体验故事中的人生百态。

　　2.叙事线索。电影只截取了不到30年的时间，主要围绕田小娥为中心来架构白、鹿两个家族的斗争情节，表现了父子之间的对立冲突与田小娥和三位男性之间的爱恨纠葛。剧本将小说中田小娥的情节从副线上升为主线。这样处理，一方面能够在较短的时间内呈现出一条明晰的线索，有利于观众梳理剧情和把握情节走向。另一方面又能使主题与矛盾冲突更为集中。

　　电视剧则相对完整地展现了原著中的情节而且在大容量的篇幅中展开了三条线索，以一条主线和两条支线交叉推进来构建剧情。一是以白、鹿两个家族在白鹿原上的恩怨斗争作为推动情节发展的动力。二是以田小娥为中心来组建人物关系网。三是以鹿兆鹏和白灵的革命历程，以小见大来表现时代的变迁。电视剧的三线交替、顺时推进的手法比原著中频繁的插叙、倒叙更符合观众的习惯也能使戏剧冲突更有张力。

　　3.情欲表现。由于审查限制，电影《白鹿原》与电视剧《白鹿原》均对原著中关于田小娥与男人们的情欲描写做了大量删减，原著本是以田小娥的情欲来表现原始生命力的激情而电影和电视剧则避开了直接描写，转而以物象来隐喻。例如电影中以一望无垠，随风飘扬的麦浪来隐喻强劲的生命力和不可遏止的欲望。

　　二、人物变化

　　原著中众多的人物组成的关系网非常复杂，为了适应观众习惯，电影和电视剧在人物上都做了不同程度的改变。

　　1.田小娥。在电影中最大的人物变化是田小娥，首先她从小说中的配角变为了主角，电影基本就是围绕田小娥与男人们的爱恨情仇来展开叙事，在原著里国共合作、抗日战争等历史大背景沦为田小娥情爱故事的背景，有人因此戏称电影版《白鹿原》为“田小娥传”。其次原著中的田小娥出身孤苦，被父亲卖给郭举人做仆人和性奴隶。但是遇到黑娃以后，她不顾一切地爱上了黑娃。这不仅是性欲使然更是一个女人敢于打破封建观念，追求自由与平等的行为。而在电影中田小娥是一个养尊处优的夫人，基本上是为了满足自己的欲望才有了与不同男人的纠葛。

　　电视剧中的田小娥与电影完全不同，她不像电影一样只是影片中的男人和观众的欲望对象，而是一个既反叛又柔情的女人。她不顾一切爱上了黑娃，勇敢地反抗封建礼教的束缚，又在与黑娃和白孝文的爱情中显示出十足的柔情。她在电视剧中虽然只是个配角，但却折射出了男权社会对女性的压迫。她一生敢爱敢恨但却落得被杀且镇压在塔下的悲惨命运对当时男权社会的丑恶行径进行了深刻的揭露和猛烈的批判。

　　2.白灵与朱先生。白灵与朱先生在原著中都是非常重要的角色而且也在现实中有原型人物，但在电影中或许是出于政治考虑，二者都被删除。在小说中，白灵是一个敢于追求理想与自由的新女性。她为了实现理想与自由敢于斩断和封建家庭的联系。她向往革命而投奔延安，最终却在延安被同志坑杀。电影为了通过审查，这样的情节势必要在剧本中删除。虽然朱先生在小说中是白鹿原所有人的精神领袖，他只身劝退清兵、烧毁罂粟、制定“乡约”改善民风但是也有将国共斗争比喻为“翻鏊子”的言论，这导致了这个人物在电影中消失。电影剧本对白灵与朱先生的删除使影片在主题表达方面大打折扣，失去了对追求自由与理想的歌颂和传统儒家文化的某些精髓。

　　在电视剧中则保留了白灵与朱先生，在保证叙事完整的前提下为符合当今的主流思想进行了修改。电视剧中的白灵与原著中的白灵基本相似，反抗家庭、在感情中选择了共产党员鹿兆鹏等。但是对其结局进行了改变，电视剧中的白灵在战争中壮烈牺牲，成为了革命烈士而不是像原著一样被身边的同志坑杀。在塑造朱先生时保留了其对传统儒学思想精髓的把握，删去了不当言论且更“亲共”。虽然电视剧剧本保留了这两个人物，但尤其是对白灵结局的改变使电视剧失去了对政治运动的反思。

　　三、结语

　　电影与电视剧虽然在形态上非常相似，但由于媒介属性不同，所以在叙事方式与内容呈现上均有较大差别。笔者在上文中以电影《白鹿原》和电视剧《白鹿原》的情节变化中的叙事时间、叙事线索和情欲表现以及人物变化中的田小娥、白灵、朱先生的人物形象进行了对比分析。在叙事方面，电影相比电视剧需要在较短的时间内完成一个完整的叙事，所以在文学改编上可以截取一段有明显节点的片段，并且要结构一条明晰的线索将矛盾冲突集中化。而电视剧由于篇幅较长，基本可以做到还原原著的基本剧情而且可以在叙事中缓缓铺开情节并且可以适当将矛盾冲突分散来制造悬念吸引观众观看。在人物形象上，电影受到篇幅的限制势必要对原著中的配角进行一定的删减，但是删减的同时在不影响主角塑造的前提下可以将配角的一些经历和人物特质叠加在主角身上，这样不仅能使人物形象更丰满而且能使原著中配角的精神特质得到体现。电视剧剧本不仅不用对人物进行删减，还可以适当地增添人物。例如电视剧《白鹿原》就增加了石头、二豆这种能增加感染力的人物，使剧情更有看点。但是无论是电影还是电视剧在进行人物修改时，在不违背现行政策的前提下，最好能做到尊重原著。

　　虽然电影与电视剧极为“近亲”，但是在创作规律上仍有不同。本文仅在叙事和人物上略有探讨，电影剧本与电视剧剧本在创作上的异同与一般规律仍然值得学界更深入的研究。